Capítulo 5

Una cronología del proyecto AIAI

Thea Pitman

AIAI: Artificial Intelligence, Art and Indigeneity [Inteligencia Artificial, Arte e Indigeneidad] comenzó como un proyecto de investigación piloto diseñado para explorar las reacciones de un grupo de artistas, escritores, líderes comunitarios y depositarios de conocimientos tradicionales indígenas ante la nueva ola de herramientas de generación de imágenes basadas en la Inteligencia Artificial: las formas en que pueden verse (mal)representados o invisibilizados por dichas herramientas y las formas en que pueden optar por interactuar con ellas de manera crítica y creativa.^[1] Su origen se remonta al verano de 2022 (en el Reino Unido), cuando un grupo de académicos de la Universidad de Leeds (Tom Jackson^[2] y Thea Pitman) y de la Universidad de la Ciudad de Dublín (Andreas Rauh), todos ellos con experiencia previa en proyectos de artes multimedia con pueblos indígenas de Abya Yala/América Latina a través de la colaboración con la ONG brasileña de arte y comunicación indígena Thydêwá (dirigida por Sebastián Gerlic junto con Nhenety Kariri-Xocó, Atiã Pankararu, María Pankararu y Mayá Pataxó-Hãhãhãe),^[3] decidieron solicitar una pequeña subvención para llevar a cabo la primera fase del proyecto. El mismo equipo académico volvería a trabajar en colaboración con Thydêwá y con Sandra De Berduccy, la artista textil multimedia boliviana más conocida como aruma, que también había colaborado con otros miembros del equipo en proyectos anteriores.^[4]

Se reclutó a un grupo de diecisiete personas indígenas de diferentes grupos étnicos ubicados en lo que hoy es Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y Perú a través de las redes de Thydêwá y aruma, y se les invitó a participar en dos grupos de discusión en línea (celebrados en portugués o en español), que tuvieron lugar en mayo de 2023. Entre los participantes se encontraban los artistas Azul–Nicolás Jiménez Reyes (Mapuche), Lucian de Silenttio (Aymara), Tadeu Kaingang y Haylly Zamora Aray (Wichí-Kariñ’a), así como los escritores y líderes comunitarios Nhenety Kariri-Xocó y Mariela Tulián, todos ellos fundamentales para el desarrollo del proyecto a lo largo del tiempo y que pasaron a formar parte del equipo en sus fases posteriores. Por lo tanto, han redactado sus propios capítulos sobre sus experiencias para el presente libro. Otros participantes en la primera etapa del proyecto que crearon imágenes seleccionadas para su análisis en este trabajo son los artistas Aymar Ccopacatty (Aymara), Loreto Millalén (Mapuche), Horacio Montes de Oca Ayala (ascendencia andina), Kadu Tapuya y Kuenan Mayu (Tikuna-Tariano), así como los líderes comunitarios Wera Moru Tupi-Guarani y Ayra Ymboré.^[5]

Durante el primer grupo focal, tras un breve debate sobre qué es la IA generativa y cuáles son sus ventajas e inconvenientes, se realizó una demostración de la herramienta Midjourney y se explicó el proceso de diseño y traducción de los prompts de texto que debían introducirse en inglés. Se eligió Midjourney porque era una de las principales herramientas comerciales que acaparaba los titulares en aquel momento, sobre todo por sus resultados fotográficos de alta calidad, a menudo surrealistas, así como por su gestión de la diversidad etnorracial. Midjourney v.5.0, que es la versión que estaba disponible a finales de marzo de 2023 cuando comenzamos a trabajar en el proyecto AIAI, acababa de pasar de un ‘estilo de ilustración exagerado’ a un ‘aspecto más genérico de fotografía de archivo’, lo cual tuvo un gran éxito entre los usuarios, pero también había cambiado su algoritmo para introducir ‘más diversidad étnica’ (Meyer 2025, 8). Este último cambio en el algoritmo resultó ser menos popular, lo que llevó a la empresa a volver a establecer ‘la blancura como norma’ en la versión 5.1, lanzada a principios de mayo de 2023 (Meyer 2025, 8). Aunque un prompt puede especificar fácilmente la versión del modelo que se va a utilizar, inevitablemente la mayoría de las imágenes se generaron con la versión predeterminada disponible en ese momento y, por lo tanto, no se llegó a explorar la versión con mayor diversidad étnica.

Entre el primer y el segundo grupo focal, los participantes propusieron sus propios prompts centrados en sus visiones o sueños del futuro para sus comunidades, y se generaron conjuntos de imágenes de forma colaborativa entre los participantes y los miembros del equipo original. En el segundo grupo focal, se compartió y debatió una selección de estos resultados.^[6] Otro experimento, improvisado, llevado a cabo con algunos de los participantes que se habían perdido la segunda sesión para hablantes de portugués, consistió en crear imágenes utilizando únicamente el nombre de la etnia indígena de una persona como prompt. Esto permitió realizar un experimento más controlado para explorar la representación de la etnia en Midjourney que la visualización de texto libre de escenas del futuro de los pueblos indígenas.

Posteriormente, en la segunda mitad de 2023, Thydêwá consiguió financiación para el proyecto AIIA: Apropriação Indígena da Inteligência Artificial, con el fin de organizar una serie de encuentros virtuales para ‘[apropiarse] de la inteligencia artificial con identidad y a favor del Buen Vivir’, tal y como se presenta el proyecto en español en su canal de YouTube (Gerlic 2023–2024a), lo que dio lugar a la co-creación de un libro electrónico ilustrado con IA: Imagine: La Pequeña Francisca en Abya Yala (Red Abya Yala con Amor 2023) – basado en el formato de una serie de relatos protagonizados por ‘La Pequeña Francisca’ y publicados por Mariela Tulián (Avalle Montes 2024). Este proyecto también utilizó Midjourney, generándose algunos resultados de forma colaborativa y muchos otros como fruto de la experimentación de forma individual con la herramienta. La gran mayoría de las imágenes generadas con Midjourney se crearon en el servidor del proyecto AIAI en Discord, lo que ha facilitado enormemente el estudio de los procesos de generación de imágenes y la naturaleza de algunos de los resultados analizados en la tercera parte de este libro. Algunos artistas, como Lucian y Haylly, también continuaron experimentando con la generación de imágenes mediante Midjourney y otras herramientas en relación con sus propios proyectos artísticos y de formas que superaron con creces cualquiera de los proyectos financiados; otros, como Azul y Tadeu, han mostrado un enfoque mucho más cauteloso ante la disponibilidad de las herramientas de generación de imágenes.

En marzo de 2024 tuvo lugar una segunda fase del proyecto AIAI. En un intento por superar el uso de los modelos comerciales convencionales y sus deficiencias, esta fase se centró en el diseño de una herramienta a medida de generación de imágenes, a la que decidimos llamar IndigenIA. La herramienta se basa en una versión descargada del modelo de código abierto y configurable Stable Diffusion, que se encuentra en un laptop individual al que los miembros del proyecto acceden de forma remota, lo que ofrece una mayor seguridad de los datos y un consumo energético global más moderado. (El equipo decidió llamar ‘Dragon’ al propio laptop, debido al logotipo de la marca MSI.) El prototipo permite a cada miembro del proyecto entrenar sus propios modelos LoRA (Low-Rank Adaptations [adaptaciones de bajo rango]) para que funcionen en combinación con el modelo principal de Stable Diffusion y, de este modo, crear potencialmente imágenes que respondan más fielmente a las realidades y cosmovisiones indígenas que desean representar. Esta fase del proyecto contó con la colaboración del colectivo británico de artistas-tecnólogos Immersive Networks [Redes Inmersivas] (Dave Lynch, Sam Hallas y Christophe de Bézenac) y consistió en un taller presencial de cinco días en Leeds para debatir cuestiones éticas, medioambientales, epistemológicas y prácticas relacionadas con la propuesta de desarrollo del prototipo. El debate sobre el prototipo se benefició también de la elaboración de un ‘Manifiesto por el Buen Vivir Digital’ en el marco de un proyecto paralelo denominado INDIGENIA, en el que participaron muchos de los mismos colaboradores (Potiguara et al. 2024); además, el investigador indígena Alex Potiguara ha continuado realizando investigaciones posdoctorales sobre el tema del ‘Buen Vivir Digital’ a través de la Digital Good Network [Red de lo Digital por el Bien Común] de la Universidad de Sheffield.^[7] Aunque el prototipo estaba listo para su uso en mayo de 2024 y fue probado, en particular, por aruma y Mariela, los problemas relacionados con la seguridad del acceso remoto siguieron lastrando el proyecto durante toda la segunda mitad de 2024.

Hubo numerosas oportunidades para exponer materiales del proyecto. Thea organizó una exposición temporal en la Convention House de Leeds el 9 de marzo de 2024 como continuación del taller de diseño. Esta se centró principalmente en el trabajo de los artistas más allá de su participación en el proyecto de la AIAI, aunque se incluyeron algunas de las imágenes generadas durante las primeras fases del proyecto de la AIAI, junto con comentarios sobre los objetivos de cada artista y un análisis de los resultados. También organizó la presentación del proyecto en la jornada de participación familiar ‘Be Curious’ [Ten curiosidad], celebrada en la Universidad de Leeds en mayo de 2024. Posteriormente, aruma tomó la iniciativa para facilitar la inclusión del proyecto en la exposición colectiva ‘Ficciones Generativas’ en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago de Chile, del 11 de junio al 13 de julio de 2024, además de representar el proyecto en un episodio de la serie de televisión Utop-IAs, de la Universidad de Chile, centrado en ‘Sesgos y sus consecuencias’ (Pino Anguita, 2024), y Andreas se encargó de incluir materiales de la primera fase del proyecto en una exposición celebrada en los Jardines Botánicos Nacionales de Irlanda, en Dublín, del 10 al 17 de noviembre de 2024.

Desde enero de 2025, hemos seguido trabajando en la formación de los miembros del equipo para que utilicen el prototipo IndigenIA. Esta última fase ha supuesto una estrecha colaboración entre Immersive Networks y Andreas, aruma, Haylly, Lucian, Mariela y Thea, con algunas aportaciones organizativas de Sebastián. Sería justo decir que esto ha supuesto un reto enorme debido a problemas técnicos (por ejemplo, con el acceso remoto), la complejidad técnica de la tarea en sí, la interfaz de usuario poco intuitiva, la necesidad de trabajar a distancia y la exigencia constante de traducir las interacciones y localizar las interfaces en español, portugués y inglés.

Mientras tanto, Sebastián ha dirigido una serie de siete cortometrajes y un documental más extenso (Gerlic 2025b y 2025a, respectivamente) como parte de su proyecto Inteligência Ancestral, que explora cuestiones relacionadas con la espiritualidad, la naturaleza, el arte, tecnología y ‘el pertenecer ancestral’, y que retoma algunas de las imágenes del primer proyecto AIAI, además de utilizar la herramienta de IA generativa Runway para la animación. Mariela ha utilizado una amplia gama de herramientas de generación de imágenes mediante IA para ilustrar una serie de libros infantiles que ha publicado y que se utilizan ampliamente en el sistema argentino de Educación Intercultural Bilingüe, y Nhenety también ha recurrido al uso de herramientas de generación de imágenes mediante IA (DALL-E 3) a través de ChatGPT para ilustrar las entradas de su blog. Volveremos sobre todos estos aspectos del proyecto en las siguientes secciones del libro.

1. La página web del proyecto está disponible en inglés, español y portugués en https://aei.art.br/aiai/. ↑

2. Aunque la primera persona que tuvo acceso a las herramientas de generación de imágenes mediante IA y que impulsó el desarrollo de un proyecto sobre este tema fue Tom, lamentablemente abandonó el mundo académico antes de que el proyecto se pusiera en marcha y, desde entonces, no ha desempeñado un papel significativo en su desarrollo. ↑

3. Thea ya había estudiado anteriormente los proyectos de Thydêwá Índios Online (Pitman, 2018) y Arte Eletrônica Indígena (Pitman, 2021). Andreas y Tom llevaron a cabo en 2019 el proyecto Sincronia Sonora, financiado por el British Council y la Fundação Oi Futuro, junto con Thydêwá y la comunidad Ymboré en Aldeia do Cachimbo, al sur de Bahía; consúltese Gerlic (2019) para ver un breve documental sobre el proyecto. ↑

4. aruma fue artista invitada para el proyecto Arte Eletrônica Indígena y también colaboró en el proyecto AIRE, tal y como se menciona en el Capítulo 4. ↑

5. La lista completa de participantes se puede consultar en https://aei.art.br/aiai/en/team/. Los nombres que figuran aquí son aquellos con los que las personas deseaban ser identificadas en el contexto del proyecto, actualizados para este libro en los casos en que las preferencias hubieran cambiado. Algunos son nombres artísticos; otros son nombres indígenas en donde el origen étnico de la persona se usa como ‘apellido’. ↑

6. Para ver vídeos breves basados en las respuestas de las personas a las imágenes generadas, véase Gerlic (2023–24b). ↑

7. La lista completa de colaboradores presentes en el taller de Leeds está disponible en https://aei.art.br/aiai/en/indigenia/. ↑