Sobre los autores
Azul (Nicolás Jiménez Reyes) es artista visual de ascendencia Mapuche. Originario de San Antonio, es miembro de la Asociación Indígena Calaucan y de la comunidad Huenupe Llanquinao. Egresado en artes visuales de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, Azul fue reconocido en 2020 por la Corporación Nacional Indígena de Chile por su trayectoria artística. Su obra busca recuperar y revalorizar la cosmovisión mapuche desde una perspectiva contemporánea, combinando símbolos, formas y colores inspirados en la naturaleza con una estética cósmica y espiritual. Azul ha expuesto su trabajo en Chile y en el exterior, en México, España y el Reino Unido.
Sandra De Berduccy (aruma) es artista, investigadora y especialista en tejido andino. Actualmente está terminando su doctorado en el Programa de Doctorado Interdisciplinario en Humanidades de la Universidad Finis Terrae en Chile y también es profesora del programa de maestría en Arte y Tecnología de la Escuela Politécnica del Litoral en Ecuador. Nacida en Oruro, Bolivia, la investigación y la práctica artística de aruma tienen sus raíces en las prácticas textiles tradicionales andinas y su relación con el arte de los nuevos medios. Crea instalaciones textiles vibrantes y complejas que buscan explorar la tradición textil andina a través de la ciencia y la tecnología. Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en todo el mundo y ha realizado exposiciones individuales en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Estados Unidos y el Reino Unido.
Sebastián (Sebas) Gerlic se considera a sí mismo un ‘promotor de la diversidad cultural’ comprometido con el reconocimiento, a través de su trabajo, de los valores biocéntricos esenciales para el buen vivir planetario. Nacido en Argentina, se formó como cineasta antes de mudarse a Brasil en 1994. Es uno de los fundadores de Thydêwá, una ONG dirigida por cuatro personas indígenas de tres grupos étnicos diferentes, además de Sebastián, quien es el único miembro no indígena del equipo. Durante los últimos veinticinco años, Thydêwá ha producido más de treinta películas y treinta libros a través del trabajo colaborativo con comunidades indígenas de toda Abya Yala/América Latina. Este trabajo fomenta la apropiación consciente de las tecnologías, explora la inteligencia ancestral, investiga las conexiones entre los sistemas de conocimiento indígenas y los desafíos contemporáneos, y promueve la inteligencia humana colectiva que se comparte alrededor de las fogatas, tanto reales como digitales.
Tadeu Kaingang (Tadeu dos Santos) pertenece al pueblo indígena Kaingang, ubicado en el sur de Brasil, y recientemente se le ha otorgado el nombre indígena Tã No, que significa ‘relámpago’ en la lengua Kaingang. Es un artista visual cuya obra tiende un puente entre el conocimiento ancestral y las prácticas contemporáneas, arraigada en la cosmología Kaingang y sensible a su espiritualidad y conexión con la naturaleza. Su obra explora temas como el territorio, la memoria y la identidad indígena a través de la pintura, el dibujo y el collage digital, desafiando los estereotipos coloniales y reafirmando la presencia indígena en el Brasil contemporáneo. Tadeu forma parte del dúo artístico Coletivo Kókir (que significa ‘hambre’ en Kaingang), junto con Sheilla Souza. Han realizado numerosas exposiciones en Brasil y en el extranjero, incluida la muestra ‘Historias Indígenas’ del Museo de Arte de São Paulo (MASP) en 2023-24.
Nhenety Kariri-Xocó (José Nunes de Oliveira) es escritor, narrador y pensador indígena, especializado en temas relacionados con la cosmovisión, la memoria y los conocimientos tradicionales. Es Guardián de las Tradiciones del pueblo Kariri-Xocó, que habita a orillas del río São Francisco/Opará, en el estado de Alagoas, Brasil. Desde 2005, ha explorado la intersección entre la sabiduría ancestral y la tecnología, y mantiene un blog con más de dos mil entradas. Nhenety también es autor de numerosos cuentos y poemas. Es uno de los miembros fundadores de la ONG Thydêwá, donde se desempeña como investigador y consultor en conocimientos indígenas e inteligencia ancestral, y ha contribuido con catorce capítulos a los libros multiétnicos de Thydêwá. Su escritura busca afirmar la presencia indígena y promover un diálogo entre la tradición y las culturas digitales contemporáneas.
Dave Lynch es un artista que vive en el bosque con su familia en Yorkshire, Reino Unido. Busca compartir experiencias que vuelvan a conectar nuestros cuerpos, enredados en lo digital, con la naturaleza. Al otro lado de las colinas de los Peninos, Sam Hallas es diseñador de información. Juntos forman parte del colectivo Immersive Networks [Redes Inmersivas], una red galardonada de artistas, tecnólogos, científicos y académicos a la vanguardia de la investigación global sobre la transferencia de conocimiento, que utiliza el cuerpo humano para ampliar los límites de las formas de conocimiento encarnadas e inspirar la acción colectiva.
Thea Pitman es profesora de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Leeds, Reino Unido. Su investigación se centra en la producción cultural digital en América Latina, con especial énfasis en las apropiaciones indígenas de los nuevos medios. Ha publicado varios libros, entre ellos Latin American Identity in Online Cultural Production [La identidad latinoamericana en la producción cultural en línea] (Routledge, 2013) y Decolonising the Museum: The Curation of Indigenous Contemporary Art in Brazil [La descolonización del museo: la curaduría del arte contemporáneo indígena en Brasil] (Tamesis, 2021). Thea es inglesa, originaria de Worcestershire, y ahora vive en West Yorkshire con su familia y su perro, Ed. Reconoce su propia posición como mujer blanca no indígena que trabaja en una prestigiosa universidad del Norte Global y, a través de su investigación, se esfuerza por compartir los beneficios de esta plataforma con los demás. Mantiene una relación de trabajo de larga data con la ONG Thydêwá.
Alex Potiguara (Alexsandro Cosmo de Mesquita) es actualmente investigador visitante en la Universidad de Leeds y anteriormente fue investigador visitante en la Universidad de Sheffield, con el apoyo del Digital Good Network [Red para el bien digital], financiado por el ESRC (el Consejo de Investigación Económica y Social del Reino Unido). Colabora desde hace mucho tiempo con la ONG Thydêwá. Alex pertenece al pueblo Potiguara, que habita a lo largo de la costa de Paraíba, en el norte de Brasil. Cuenta con un doctorado en tecnologías inteligentes y diseño digital de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP), donde forma parte del equipo ampliado de coordinación del Programa Pindorama para la inclusión indígena. Su investigación se centra en los pueblos indígenas y las tecnologías digitales, incluida la IA generativa.
Andreas Rauh es profesor adjunto en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de la Ciudad de Dublín, Irlanda. Su investigación se sitúa en la intersección entre los medios emergentes, el sonido y la música, las plataformas en línea y la IA generativa, con especial atención a sus implicaciones para la producción cultural. Su trabajo examina cuestiones de autonomía, autoría, trabajo creativo y producción cultural en los medios contemporáneos y las industrias digitales, combinando la teoría crítica con la investigación basada en la práctica. Andreas es autor de publicaciones académicas tradicionales y aprovecha su experiencia como músico electrónico para producir trabajos basados en la práctica en el diseño de sonido y el arte sonoro, entre los que se incluyen Sincronia Sonora (2019) con la ONG Thydêwá, Taipa de Mão (2024) y Sounding Owenmore (2025). Nacido y criado en Brasil, se mantiene atento a cuestiones de desequilibrio estructural, (des)representación y las complejidades de transitar por las fronteras socioculturales.
Lucian de Silenttio (Lucio Torrez Soria) nació en la comunidad Aymara de Pizacaviña, en la provincia de La Paz, Bolivia, y actualmente reside en El Alto, en las afueras de La Paz. Estudió educación y filosofía en la Universidad Mayor de San Andrés, y es un apasionado de la lingüística: habla con fluidez el Aymara y el español, y tiene conocimientos de francés, alemán, inglés, latín y griego antiguo. Es un artista y organizador cultural cuya práctica abarca la fotografía, la pintura, el diseño de ropa y la reflexión filosófica. En su trabajo, busca entrelazar la tradición y la tecnología en un diálogo de resistencia y renovación. Lucian lidera iniciativas de educación comunitaria, incluyendo talleres para explorar las posibilidades creativas de la Inteligencia Artificial. Se gana la vida como maestro albañil.
Mariela Tulián es Casqui Curaca (la máxima autoridad política y espiritual) del pueblo indígena Tulián de San Marcos Sierras, provincia de Córdoba, Argentina. También es escritora, investigadora y maestra. Mariela es miembra del Consejo Educativo Autónomo de Pueblos Indígenas de Argentina, secretaria de la Región Sur del Consejo de Ancianas, Ancianos y Guías Espirituales de América, y ha sido reconocida como una representante indígena clave en lo que respecta a la investigación en el Archivo Histórico de la provincia de Córdoba. Como autora, ha publicado numerosos libros de la serie La Pequeña Francisca que se utilizan en escuelas de toda Argentina.
Haylly Zamora Aray es artista de ascendencia Wichí (del norte de Argentina) por parte de su padre y de ascendencia Kari’ña (de Venezuela) por parte de su madre. Vive cerca de la ciudad de Resistencia, en la provincia del Chaco, al noreste de Argentina. Considera que los artistas sirven de puentes para expresar la inteligencia colectiva y, desde esta perspectiva, asume el compromiso artístico de transformar las narrativas sagradas Wichí en forma visual. Su obra refleja un profundo diálogo entre las historias ancestrales y las formas de expresión contemporáneas, afirmando la vitalidad de las cosmovisiones indígenas a través del arte.
En el libro también se incluyen imágenes generadas por las siguientes personas, así como algunas de sus propias obras de arte:
Aymar Ccopacatty es artista Aymara que trabaja en escultura, textiles, performance e instalación, además de ser docente y organizador comunitario. Originario de Perú, se mudó a los Estados Unidos cuando era niño.
Kuenan Mayu (anteriormente Kuenan Tikuna) es artista, modelo y activista trans perteneciente a los pueblos Tikuna y Tariano, ubicados en el estado de Amazonas, Brasil, en la frontera con Colombia. Su arte refleja su cosmovisión, en la que la naturaleza, los espíritus ancestrales y los seres humanos coexisten en continua transformación, y en la que la identidad de género es intrínsecamente fluida.
Loreto Millalén es artista textil, tintorera y grabadora Mapuche, además de bailarina y poeta, que trabaja por el reconocimiento de los pueblos indígenas del territorio del Wallmapu. Es la fundadora de la Escuela y Taller de Arte Textil Mapuche Ad Llallin.
Horacio Montes de Oca Ayala es artista, diseñador gráfico y educador intercultural. Originario de la región andina de Bolivia, ha vivido en el territorio Lafkenche (Mapuche) de Chile desde su infancia. Es director de Suma Qamaña, un grupo multiétnico enfocado en la cosmovisión y la espiritualidad indígenas.
Kadu Tapuya (anteriormente Kadu Xukuru) es artista visual y cineasta indígena que trabaja principalmente con técnicas de collage digital para explorar el concepto del futurismo indígena. También es activista y miembro destacado del Movimento da Retomada Mata Sul Indígena [Movimiento Indígena para la Recuperación de la Selva del Sur] en el estado de Pernambuco, Brasil.
Wera Moru Tupi-Guarani es uno de los Morubixabas (líderes políticos y espirituales) y fundadores de la comunidad Tupi-Guarani de Aldeia Tabaçu Reko Ypy, en el estado de São Paulo, Brasil. También es cineasta, productor audiovisual, actor y fotógrafo.
Ayra Ymboré es cacica (líder política) de la comunidad Ymboré de Aldeia do Cachimbo, Ribeirão do Largo, al sur del estado de Bahía, Brasil, y ha colaborado con la ONG Thydêwá en varios proyectos anteriores.