Capítulo 4

IA indígena e arte no contexto latino-americano

Thea Pitman

De maneira semelhante aos esforços realizados por aqueles que atuam no setor da ‘IA para o bem comum’ para determinar como as tecnologias de IA poderiam ajudar as comunidades nativas americanas, das primeiras nações, aborígenes, Inuit e/ou Maori, o interesse inicial de organismos como a UNESCO pelas implicações da IA para os povos indígenas da América Latina e do Caribe tem tendido a se concentrar, em primeiro lugar, em questões éticas relacionadas ao aumento das desigualdades. Isso se deve ao acesso desigual e à falta de conhecimento sobre as tecnologias em questão, aos riscos do viés algorítmico (que abrange tanto o viés nos próprios algoritmos quanto nos conjuntos de dados utilizados) e ao impacto na soberania dos dados indígenas quando as ferramentas de IA são utilizadas para potencializar as práticas extrativistas do Norte Global. Em seguida, identificaram uma série de aplicações práticas, como o uso da IA para a revitalização das línguas indígenas, para a documentação e conservação do patrimônio cultural e, de forma um tanto irônica, dado o já conhecido custo ambiental das tecnologias de IA (ver Crawford, 2021), para enfrentar desafios globais como a gestão ambiental. Ver, por exemplo, o ‘relatório técnico interativo’ do grupo já extinto IVOW (Intelligent Voices of Wisdom [Vozes Inteligentes da Sabedoria]), intitulado Bringing Cultural Context to Artificial Intelligence [Incorporando o Contexto Cultural à Inteligência Artificial] (2020), e o relatório da UNESCO de Luz Elena González Zepeda e Cristina Elena Martínez Pinto, Inteligencia Artificial centrada en los Pueblos Indígenas: Perspectivas desde América Latina y el Caribe (2023), como exemplos de destaque dessa tendência.^[1] No entanto, nenhum desses relatórios abrange o período decorrido desde que as ferramentas de IA generativa foram disponibilizadas ao público.

A cobertura mais recente desse tema pelo produtor de rádio indígena Anápuàka Tupinambá Hãhãhãe segue, em geral, uma linha semelhante, atualizada para abranger as aplicações da IA generativa. Em um artigo (Tupinambá Hãhãhãe 2023), o autor começa esboçando questões como o acesso desigual, o risco de perda de controle e/ou soberania sobre os conhecimentos indígenas devido ao extrativismo de dados e à apropriação cultural, o aumento dos estereótipos (devido ao viés algorítmico), bem como a perda de empregos e renda impulsionada pela IA generativa (em particular para artesãos e artistas indígenas). Em seguida, ele argumenta que a IA pode ser útil para a preservação das culturas indígenas, melhorar o acesso à educação e à assistência à saúde, e para apoiar o desenvolvimento sustentável e iniciativas empreendedoras – desde que as comunidades indígenas participem da tomada de decisões, do desenvolvimento e da implementação de ferramentas e projetos de IA, da elaboração de diretrizes éticas para o uso da IA nessas comunidades, e que sejam disponibilizados às comunidades indígenas programas de capacitação para o uso da IA. Em um artigo posterior, Tupinambá Hãhãhãe (2025) analisa o valor das ferramentas de IA generativa de código aberto e o desenvolvimento de ferramentas personalizadas para os povos indígenas, especialmente para os criativos, explicando como ele próprio utiliza a IA ‘como uma ferramenta acessível para ditar textos por voz, corrigir e formatar conteúdos, além de gerar imagens para ilustrar textos informativos. Isso me permite superar as barreiras da dislexia e potencializar a comunicação indígena com autonomia e inovação’. Esse modo ‘ilustrativo’ que facilita a comunicação é uma das tendências mais marcantes na adoção da IA generativa pelos povos indígenas.^[2]

No que diz respeito às formas como os artistas indígenas de Abya Yala/América Latina têm interagido com as ferramentas de IA (especialmente as generativas), a tendência segue, em geral, a descrita no Capítulo 3 em relação aos artistas indígenas do mundo (pós-)colonial anglófono, que abrange abordagens revisionistas e especulativas/futuristas. As primeiras obras começaram a surgir em 2022, aproveitando em grande parte a onda de expectativa que cercou os lançamentos públicos do DALL-E e do Midjourney e, como era de se esperar no que diz respeito ao acesso antecipado a essas tecnologias, a iniciativa tem sido liderada por artistas ativos na cena artística internacional, provenientes de comunidades indígenas da região. Entre esses artistas está a artista de performance Purépecha-italiana Tiara Roxanne (que atualmente reside na Alemanha), que busca explorar a ‘ética da IA por meio de uma lente ciberfeminista de(s)colonial’, conforme afirma em seu site (‘About’, Roxanne 2025), e cujo trabalho aborda questões relacionadas à visão artificial, vigilância e colonialismo de dados (por exemplo, My Face Is Not A Barcode [Meu rosto não é um código de barras] [2022]); e a artista Guarani multidisciplinar e ‘colaboradora com a IA’ Kira Xonorika (Paraguai; atualmente radicada nos EUA), que cria imagens geradas por IA de paisagens surrealistas com figuras coloridas, muitas vezes amorfas, que pretendem questionar os discursos binários em torno de gênero, sexualidade e identidade cultural (Murphy 2023). Xonorika também organizou, em 2024, em Assunção, a residência artística Future Memory Lab [Laboratório Memórias Futuras], financiada pelo Conselho Suíço das Artes, que se apresentava como ‘uma novidade na América do Sul’ centrada na IA e na exploração de questões como:

Como as tradições analógicas podem inspirar e enriquecer as práticas contemporâneas em matéria de IA e tecnologia generativa? De que maneira a IA pode contribuir para a preservação e revitalização das práticas culturais e artísticas tradicionais? Como a interseccionalidade e as epistemologias de(s)coloniais podem moldar o desenvolvimento e a aplicação das tecnologias generativas? Qual é o papel da IA na hora de imaginar futuros alternativos e construir mundos possíveis? Como as artes generativas e a IA podem ampliar nossa compreensão da autonomia, da agência e da criatividade? (‘Future Memory Lab’ 2024, ‘Artistic Residency’)

Um último exemplo, mais local, da abordagem especulativa e futurista na arte da IA é a obra de K’ita Wichhu (nome artístico de Noemi Gonzales Cabrera), uma artista mestiça de El Alto (Bolívia) que atualmente está se reconectando com sua herança indígena. K’ita Wichhu utilizou ferramentas de geração de imagens baseadas em IA para imaginar cenários futuristas para um ‘ensaio de performance visual’ intitulado Post-humanas y sueños cyborg de + seres en los Andes (2023), que posteriormente encenou e fotografou em colaboração com um grupo de mulheres indígenas do Altiplano. Nesse exemplo do que ela denomina ‘futurismo andino’, a IA serve como ‘uma ponte entre a imaginação e o realizável’ e como ferramenta que a ajuda a ‘sonhar com um futuro suspenso’ (Cisneros 2025).^[3]

Artistas internacionais não indígenas também têm tentado, recentemente, envolver comunidades indígenas em projetos de arte generativa com IA. Por exemplo, em 2023, o artista multimídia turco Refik Anadol, em colaboração com o Instituto Nixiwaka, visitou duas comunidades Yawanowá na Amazônia ocidental brasileira, que colaboraram com ele para criar uma série de obras de arte geradas por IA que combinavam dados ambientais e desenhos feitos por membros da comunidade indígena, que foram posteriormente transformadas em uma fascinante animação gerada por IA que lembra os efeitos alucinatórios do DeepDream [SonhoProfundo], uma das primeiras e mais populares redes neurais de IA. Posteriormente, 1.000 imagens digitais estáticas foram cunhadas como NFTs^[4] e vendidas, arrecadando 1,5 milhão de dólares, cujos lucros foram destinados às comunidades (Yawanowá e Anadol 2023). Embora, em uma entrevista, o cacique Nixiwaka Yawanowá tenha se mostrado muito otimista quanto ao impacto do projeto em sua comunidade (Scorpios Encounters 2023), para uma análise bastante crítica desse projeto, consulte R. H. Lossin (2025), que escreve:

Em vez do ditado ‘se entra lixo, sai lixo’, tão apreciado por informáticos e estatísticos, a transformação que a IA realiza dos dados de entrada em objetos visuais é uma questão de ‘se entra valor, sai lixo’. Se entra uma coleção de arte, sai lixo; se entra literatura, sai lixo; se entram maçãs, sai lixo; se entra um ser humano, sai lixo; se entram formas de vida indígenas, sai lixo. (5)

E Lossin conclui: ‘Dado o potencial impacto material desses projetos, as repetidas promessas da Anadol de gerar algum benefício futuro constituem enormes evasões de responsabilidade em relação ao presente . . . típicas de uma mentalidade tecnopolítica’ (5).

A abordagem revisionista também se revelou um uso convincente das ferramentas de IA generativa para a representação de comunidades marginalizadas da região, buscando assim preencher de forma criativa as lacunas da história da cultura visual: retratos que nunca foram pintados, fotografias que nunca foram tiradas, precisamente devido à condição social marginalizada dos sujeitos.^[5] Em um contexto indígena, o projeto artístico participativo Exhumar a memória (2023), do artista mexicano Rogelio Séptimo, combina desenho, depoimentos e fotografia analógica com a IA generativa para criar um registro histórico que nunca existiu de sua comunidade Purépecha na ilha de Janitzio, no lago Pátzucaro (Prada 2025, 3273–74). Além disso, a cineasta e designer de videogames Quechua Violeta Ayala (Bolívia, atualmente radicada na Austrália) produziu uma série muito marcante de fotografias geradas por IA com o DALL-E, intitulada Las Awichas [As avós, em Quechua] (2022), com a intenção de inventar de forma lúdica um arquivo inexistente de imagens de mulheres idosas Quechuas e Aymaras.^[6] Essa obra foi estreada na Feira Internacional de Arte Digital da Bolívia, realizada no mARTadero, em Cochabamba, em setembro de 2022, com toda a sinalização em Quechua e espanhol. Desde então, ela se tornou um jogo de realidade aumentada no 8th Wall e foi apresentada como parte da exposição ‘GLoW: Illuminating Innovation’ [GloW: Inovação Iluminadora], organizada pelo King’s College London ao longo de The Strand em 2024.^[7]

Embora alguns membros da equipe do AIAI tivessem conhecido a obra de Violeta Ayala durante as primeiras fases do projeto AIAI, já que tanto Las Awichas quanto trabalhos de outros projetos patrocinados pela Thea ou pela Thydêwá (ORIGEM e Mujeres invisibles, respectivamente) foram apresentados na Feira Internacional de Arte Digital da Bolívia , e aruma conhecesse Violeta pessoalmente, já que haviam estudado juntas em Cochabamba antes de Violeta se mudar para a Austrália, os artistas, escritores e demais pessoas envolvidas no projeto AIAI desconheciam, quase que unanimemente, outros exemplos de como artistas, indígenas ou não, estavam começando a utilizar essas ferramentas. No entanto, um verdadeiro precursor no campo do retrato com ferramentas artísticas de IA, e um antecedente muito direto do projeto AIAI, foi Sueño profundo (2021), parte do projeto AIRE para a cocriação virtual entre artistas indígenas e não indígenas, organizado por Thydêwá durante o período dos prolongados confinamentos devido à COVID-19. A animação de dois minutos, editada por aruma em colaboração com a artista e curadora de arte Naine Terena e com música da cantora Mocoví Shiraigo Lanche, dá vida a uma série de selfies tiradas pelas artistas participantes (Anna Campagnac, Ângela Berlinde, aruma, Carina Dessana, Sheilla Souza, Shiraigo Lanche, Valeria Scornaienchi e Naine Terena) ao processá-las com o programa DeepDream.^[8] A animação foi um dos resultados mais marcantes do projeto, e é fascinante a consonância entre o ‘sonhar’ – tal como se refere a esse tipo de geração de imagens baseada no reconhecimento de padrões – e os desejos dos povos indígenas de sonhar como forma de se conectar com o mundo espiritual, bem como de imaginar cenários futuros que incluam suas culturas. É precisamente esse potencial das ferramentas de IA generativa para colaborar nos processos de sonhar que as torna atraentes para uso em contextos indígenas.

1. O relatório da UNESCO abrange o período até 2021, apesar de ter sido publicado em 2023. ↑

2. Outro projeto fascinante que fica um pouco fora do escopo do presente estudo é o livro autoeditado por Yakuy Tupinambá, do qual ela é coautora juntamente com o Microsoft Copilot: Entre a terra e o silício: diálogo de Yakuy Tupinambá com a IA (Copilot): memória, tecnologia e resistência em diálogo (2025). ↑

3. Outro artigo não assinado intitulado ‘El futuro es ahora: Inteligencia Artificial y su aplicación en la creación de arte indígena’, publicado em algum momento entre o final de 2024 e meados de 2025 no site da Raíces Indígenas, deve ser descartado, pois é quase certo que tenha sido escrito pelo ChatGPT e carece de links que comprovem suas afirmações e exemplos. ↑

4. Os NFTs (tokens – ou fichas – não fungíveis) são identificadores digitais únicos que certificam a autenticidade e a propriedade das obras de arte digitais. ↑

5. No contexto latino-americano, ver também o artista chileno Felipe Rivas San Martín, cujo livro de fotografia gerada por IA, Un archivo inexistente / An Inexistent Archive (Rivas San Martín 2023), em um exercício do que ele denomina ‘retrofuturismo’, mostra retratos de casais LGBTQIA+ da classe trabalhadora na América Latina do início do século XX; consultar Rivas San Martín (2025) e Prada (2025) para análises críticas do projeto. Da mesma forma, a obra da artista afro-brasileira Mayara Ferrão, Álbum de Desesquecimentos (2024), compreende uma série de fotografias do início do século XX geradas por IA que mostram mulheres afro-brasileiras grávidas e casais de lésbicas, tanto como ‘modelo para uma imagética de(s)colonial gerada por IA’ quanto como uma reivindicação da ‘vitalidade’ e ‘alegria negra’ (Pereira 2025). Embora, segundo Pereira (2025), Ferrão indique que sua intenção era revisar a forma como as ‘mulheres negras e indígenas’ haviam sido representadas historicamente, o sentido da representação indígena ou mesmo afrodindígena nas imagens do álbum que circulam pela internet não é visualmente evidente; ver também Ferrão e Sousa (2025) e Orlandi (2025, 87). Por fim, o projeto no Instagram IAbuelas, do publicitário argentino Santiago Barros, utiliza IA generativa para criar imagens de como seriam hoje as pessoas que desapareceram quando eram crianças durante a ditadura militar argentina das décadas de 1970 e 1980 (Barros 2023; Vallejo 2023). Jacobo Bañuelos Capistrán e Rubria Rocha de Luna (2026, a ser publicado em breve) também abordam o que denominam de ‘pós-memória algorítmica’ como uma tendência de destaque em sua análise geral da forma como os artistas latino-americanos (incluindo alguns dos mencionados anteriormente) estão utilizando as ferramentas de IA generativa. ↑

6. Agora disponível simplesmente como uma galeria de imagens online (Todas las Awichas, Ayala 2024b). ↑

7. A animação em si pode ser vista no 8th Wall (Las Awichas, Ayala 2024a). ↑

8. Para ver a animação, consultar aruma, Terena e Lanche (2021). ↑